前言：
动画电影艺术始于1940年代，至今已有百年的历史，然而在80年代的辉煌期后，受到外来文化的冲击及改革开放初期的大环境影响下，我国动画市场一度跌落低谷，匍匐前进。
21世纪后在国家发布了振兴文化产业相关政策后，我国动画产业重新累积资本，发展自身，依托璀璨的文化宝库催生出一批优质动画电影。
一、动漫产业王国美国
IP动画电影在美国早已不是一个陌生的概念，美国的动画产业起步较早，作为代表全世界动画制作最高水平的国家，美国动画产业至今在当今世界仍居于领先地位，无论是从其历史前沿、艺术特征、作品数量与质量来看，美国都无愧于世界动漫产业帝国的称号。
1906年动画影片《一张滑稽面孔的幽默姿态》面世，这部詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿导演的短篇动画被公认为世界上第一部动画影片，由于制作技术水平及经验缺乏的限制，这部动画片长只有三分钟。
美国IP动画要从迪士尼的缔造者华特·迪士尼说起，1937年华特根据德国文学作品《格林童话》构思制作出同名动画《白雪公主和七个小矮人》，这也是第一部全彩制作的动画电影。
同时期迪士尼公司制作出数十部具有开创性的动画电影，如1940年的《木偶奇遇记》、《幻想曲》再到1940年改编自《TheWindintheWillows》与《TheSketchBook》的《尹老师与小蟾蜍大历险》，此后迪士尼动画的真人改编模式基本奠定。
1950年美国经历了二战结束之后迎来动画电影的黄金时期，这一时期的代表作品有《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《小飞侠》等。
自1966年华特·迪士尼逝世后，迪士尼公司在1973年经历了有史以来最大的资本主义经济危机，随着而来的便是动画电影持续发展不前的尴尬局面，加之好莱坞卡通动也逐渐走向衰落，这一时期的电影产业局势变得波云诡谲，瞬息万变。
直到1984年迈克尔·艾斯纳接管公司并在此后的几年内成功将迪士尼的经济情况转亏为盈。1995年，皮克斯与迪士尼开始了长达十几年的黄金合作生涯，1995年的作为古董IP的《玩具总动员》上映，并以1.9亿美元的高票房刷新了动画电影的票房记录，此后又接连创作了《海底总动员》和《赛车总动员》等。
1996年翻拍自动画电影的《101忠狗》的真人动画电影《101真狗》上映，真人动画电影这一跨媒介的创作方式开始崭露头角，2010年的真人动画《爱丽丝梦游仙境》也为这一创作方式开辟出市场。
在《爱丽丝梦游仙境》获得全球10.2亿票房后，2014年脱胎于电影《睡美人》的《沉睡魔咒》也相继获得2.97亿的票房成果，由于影片中对女性的主体意识的表达修正了原作中的保守主义，也让这部真人动画影片获得了评论界极高的赞誉。
此后改编自格林童话的《美女与野兽》，《阿拉丁》与近年来源自中国文学《木兰辞》的《花木兰》等也相继问世，迪士尼在真人动画领域的作品借鉴的大多数都是成为公共知识产权的童话及民间故事，这也为迪士尼真人动画的创作节约了大量的IP开发成本。
直至今日，美国动画电影已走过100多年，迪士尼长篇动画电影为世界动画电影的发展做出了超凡的贡献，在走过漫长的历史发展进程后也完成了全球化的商业布局。
二、动漫制造王国日本
日本素有动画王国之称，是当今世界最大的动画制作国和输出国，在全球动画市场中日本的份额占六成以上，在今天日本的动漫产业发展已经相当成熟，这在很大程度上也有赖于日本政府早在90年代就提出大力扶持动漫产业。
从漫画杂志到动漫剧场再到动漫周边的文创产业，以IP为核心的动漫产业链在日本已经有很长的历史。
日本动画的初期发展可追溯至1920年代，当时日本电影工作者把西方最新发展的动画技术引入日本，由此开始动画制作。1920年到1940年，日本制作出多套动画电影，但由于资金及动画制作技术受限导致当时的动画发展几近停滞。
直到1948年，老牌动画公司东映动画成立后开启了日本动画的持续发展阶段，但在这一时期反响较大的动画均为动画连续集作品，如改编自日本漫画大师手冢治虫漫画作品《原子小金刚》。
1968年改编自人偶剧戏曲“春榆的太阳”的动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》上映，遗憾的是这部作品没有激起较大的水花。
1970年代后，日本动画开始逐渐脱离西式动画套路，开始探索本国独有的科技类动画，其中大受欢迎的电影有《鲁邦三世》，作品改编自日本漫画家MonkeyPunch的漫画作品，这也是面向青年制作的具有纪念碑式的作品。
1980年到1990年代，日本动画迎来了动漫史上第一个黄金时期，日本动画逐渐走入国际市场。动画电影《阿基拉》是日本动画导演大友克洋于1988年推出的动画电影，这部动画讲述了在未来时空的东京受到秘密军事行动后引发了巨大灾难的故事。
《阿基拉》在西方市场引起巨大的反响，并在世界范围内掀起了一阵日本动漫的浪潮。
2001年宫崎骏导演的《神隐少女》（又名《千与千寻》）讲述了一家三口误入灵异世界后，千寻历经磨难救出父母的故事，在千寻的自我成长过程中表达出不要迷失自己的深刻主题和对污染人类生存环境的命运反思，至今都对年轻人起到警示和引导的作用。
该部电影荣获柏林电影节金熊奖，奥斯卡金像奖等十几个国内外大奖，获得高达9.6分的豆瓣评分，也成为在世界范围内广为人知的日漫作品。
2016年由日本导演新海诚指导的动画电影《你的名字》讲述的是深处小镇的宫水三叶与大都市的立花泷在梦境中交换身份并寻找彼此的故事。
这部电影中到处充斥着日本神道文化，如电影中常见的鸟居、石灯笼、舞殿等元素都出自与日本神道的信仰中心——神社。
这也体现出日将本国的民族文化极致的表达在动画电影当中。
纵观日本动漫电影的历史发展，蕴含着日本核心文化的艺术及精神价值体验在电影中随处可见。总的来说有以下两个特点：首先是日本民族文化中对自然万物中神灵的敬仰，如电影《你的名字》处处充斥着神社文化。
其次是在商业元素包裹下的人文情怀，相比美国动画最擅长打造的个人英雄主义，日本动画更加崇尚批判性的人文情怀，如电影《隐神少女》对神灵的敬畏之心以及对环境污染的反思及批判。
三、国内IP动画发展概况
动画电影艺术始于1940年代，至今已有百年的历史，然而在80年代的辉煌期后，受到外来文化的冲击及改革开放初期的大环境影响下，我国动画市场一度跌落低谷，匍匐前进，21世纪后在国家发布了振兴文化产业相关政策后。
我国动画产业重新累积资本，发展自身，依托璀璨的文化宝库催生出一批优质动画电影。本文基于此种情况，就中国动画创作成果对中国动画电影做出梳理，下面就三个历史阶段进行概括分析。
（一）早期民族化风格探索期
翻开中国动画历史的辉煌篇章，我国最早的动画IP改编始于《西游记》，《水浒传》等传世名著。
1941年，由万氏兄弟导演，耗时一年半的动画长片《铁扇公主》横空出世，影片上映后在亚洲国家引起了巨大的反响，其在题材、人物设计及美学风格等方面均可以看到鲜明的民族文化风格。
此外，《铁扇公主》的上映正处于抗战时期，动画中师徒及民众合力打倒牛魔王一家拿到芭蕉扇这一情节也向全国人民传递了抗战必胜的决心。
这部动画使当时内外交困、四面楚歌的中国站上了堪称世界级水平的圣坛。1957年到文革前夕，我国动画出版如雨后春笋般持续增长，美术电影市场得到高速发展，被誉为亚洲动画的希望——上海美术电影制片厂，出品的优秀动画电影作品层出不穷。
如1960年推出根据水墨名作《蛙声十里出山泉》创作的《小蝌蚪找妈妈》，也是我国第一部水墨化电影。
这一时期我国动画电影在表现手法及制作水平等方面都有了长足的进步，除了水墨动画之外还出现了剪纸动画，如1986年出品的《葫芦兄弟》，原型出自民间故事《十兄弟》。
当时集结了上美的全厂之力倾力打造，成为国产动画电影的精品佳作，早期的出现的民族化风格动画电影一度成为中国动画学派的代言人。
（二）中期民族化风格探索期
新中国成立之后，中国的动画电影随着这社会经济的发展先后迎来了60年代与80年代两个创作高潮。
1979年，以马克宣为代表的一辈动画匠人启用自身的聪明才智在中国动画技术还不成熟的艰苦年代打造出《大闹天宫》这部优秀的动画电影。
作为国内第一部大型色彩宽荧幕动画在当时一度大放异彩，与《铁扇公主》一样，《大闹天宫》同样取材于经典文学名著《西游记》。
在人物角色设计上别出心裁的应用了中国京剧的脸谱来代表动画中的正面与反面角色，斩获了伦敦国际电影节的最佳影片奖，一举成为享誉世界的动画经典，在中国动画影史上留下了里程碑。
此后1981年，根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事改编的动画电影《九色鹿》问世，获得水墨动画片制作工艺国家文化科学技术一等奖。
（三）当代产业化风格繁荣期
90年代以来，美国好莱坞动画电影开始流入国内市场，国外的文化冲击逐渐强劲，与此同时也为我国动画电影转向商业化提供了动力。尽管民众对动画的需求越来越强，国产动画在整个电影行业在市场的占比依旧微乎其微。
在国家政策的扶持下，仍有一些坚持初心的动画出品人在为中国动画默默奉献。随着时代的进步及技术的不断革新，中国动画电影也在不断探索着新的发展方向。
当美国将我国国宝熊猫与中国的功夫相结合打造出来的IP《功夫熊猫》出现时掀起了一阵热潮，类似《功夫熊猫》、《花木兰》等汲取了我国传统文化及中国元素制作的IP作品不断抢占我国动画产业的市场份额之时。
国内动画制作人以也相继出品了一些优秀的IP动画，如近几年改编自香港作家温世仁先生的同名小说《秦时明月》的IP系列动画，故事以先秦历史文化为背景，经改编后全新的演绎出诸子百家的几个流派。
历史为骨，艺术为翼，这部作品用时代的画笔为观众展现了兼爱非攻、无为而治等先秦思想，不禁让人回到那个百家争鸣的年代。
该部动画一经播出便好评如潮，再次刷新了国产动画的口碑，扭转了国产动画停滞不前的局面。
2016年的《大鱼海棠》也凭借其动人的故事受到观众的追捧，并一举斩获第15届布达佩斯国际动画电影节的最佳长篇动画奖，该电影在配乐方面采取了商业经济模式，制作方邀请了国际一流作曲家久石让、坂本龙一等来制作配乐。
此外《大鱼海棠》在衍生品的开发也涉及到了诸如手办、文创产品等88个衍生品种。
2019年的《白蛇：缘起》以唐代著名文学家柳宗元的《捕蛇者说》为背景，引入了许多道教文化，在上映后十天就获得1.07亿的票房。
2019年的《哪吒之魔童降世》火爆了整个暑期档，精良的电影画面制作、故事的精神内涵及出其不意的人物形象都让观众津津乐道。
《哪吒之魔童降世》拿出了国内动画的最高水准，主创团队在启动资金仅有6000万的情况下艰苦创作，不仅获得了极高的口碑，也拿下了不俗的票房成绩，成为首部单日上映票房破亿的动画电影。
截止2019年10月26日，《哪吒之魔童降世》总票房为49.97亿，超过《流浪地球》，登上中国影视票房总榜第二名，并与同年8月29日在部分北美IMAX影院上线。通过中国电影市场的相关数据分析，近年来的几部IP动画均达到票房口碑双丰收的成果。
这不仅增加了国内的观众对国产IP动画电影的关注度以及国产动画崛起的信心，也让不少资本方看到了这片广阔的市场，证明了IP动画电影兼具文艺价值与商业价值。
总结：
根据对中国动画的历史梳理可以看出大多数动画作品的题材都是脱胎于中国传统文化、民间故事及小说，这不但说明了传统IP对中国动画有着非凡的价值，同时印证了只有民族的才是世界的，只有在中国传统文化中牢牢扎根，才能在这片土壤中迎来花开。